Arquivos Circularte Educação - Página 7 de 10

Criando um texto coletivamente

Para quem?

Qualquer pessoa que saiba escrever com fluência

Condições necessárias:

Uma sala que permita movimento.

Materiais necessários:

Papel e lápis ou caneta. Também pode ser um computador.

Como acontece?

Inicie escolhendo com o grupo um tema sobre o qual improvisar. O tema deve ser, preferencialmente, algum de interesse do grupo. Existe a possibilidade de escolher temas relativos a assuntos que precisem ser trabalhados em outras disciplinas escolares, mas esta condição costuma gerar desinteresse.

Definido o tema, proponha a realização de cenas curtas, que durem um minuto, com todo o grupo em roda, em volta da cena, como em um teatro de arena.

Realize quantas cenas forem necessárias para que todos os que queiram possam improvisar.

Depois de feitas estas primeiras cenas, divida o grupo em duplas e peça que eles escrevam as cenas que representaram. Lembre-os de escreverem no formato dramatúrgico, com indicações de ações e com diálogos.

Depois desta primeira rodada, proponha que todos escrevam uma indicação para outra cena e cada pessoa irá sortear uma cena para improvisar conforme a indicação dada.

Um exemplo de indicação para o tema da fome: Uma mãe abrindo armários e não encontrando nada para cozinhar enquanto uma criança se lamenta de fome.

Um exemplo de indicação para o tema da paixão: Um moço perseguindo a moça por quem ele está apaixonado.

Feita a segunda rodada de improvisações será possível estabelecer um roteiro para uma peça, que será escrita conforme as improvisações forem sendo feitas. A escrita pode ocorrer durante a improvisação, antes ou depois.

Para saber mais

Apresente o trabalho de um grupo teatral profissional para teus alunos, mostrando o texto resultante do processo vivenciado.

Escrita coletiva

Escrever coletivamente é uma proposta presente dentro do universo escolar e no mundo de diferentes maneiras.

Na escola, escrevemos coletivamente como parte do processo de alfabetização e a escrita coletiva possibilita que os alunos façam trocas entre si e também contém com o apoio da professora para avançar no domínio da linguagem formal e escrita.

Os trabalhos em grupo também são oportunidades nas quais todos sugerem os conceitos que estarão presentes e constroem o texto com as frases ditas pelos vários componentes da equipe.

Em muitos espaços nos quais a sociedade se organiza coletivamente, observamos a criação de um mesmo texto feita por várias mãos. As inúmeras possibilidades que a informática nos deu, faz com que um mesmo texto possa se modificar de maneira a que cada integrante de um grupo possa alterá-lo até chegar a um formato no qual todos estejam satisfeitos.

A escrita coletiva de uma peça teatral é bastante frequente como decorrência de um processo de improvisações de cenas, partindo de um tema comum.

A escrita, quase sempre, surgem das cenas representadas, que vão em um movimento de troca entre o texto escrito e a cena representado, em uma construção na qual a ação dramática alimenta a dramaturgia, que passa a alimentar novas ações, de forma permanente e cíclica.

Alguns grupos escolhem manter esta condição de permanente alteração textual e mesmo depois que a peça começa a ser apresentada, o texto transforma-se permanentemente. Outros definem um formato final, mesmo que ele sofra pequenas alterações no decorrer das apresentações. Existe ainda a possibilidade de que um dramaturgo ou dramaturga seja chamado pelo grupo para dar uma unidade textual ao que foi criado cenicamente.

Caso você queira compreender melhor a história desta forma criativa, acesse o site do Núcleo de Dramaturgia do SESI, onde você verá parte deste caminho. A definição sobre criação coletiva presente no Dicionário do teatro brasileiro: temas, formas e conceitos também irá te ajudar a compreender um pouco mais sobre esta temática no teatro brasileiro, acesse aqui.

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É tudo família!

Assisti ao espetáculo “É tudo família!” na versão online e foi uma grande surpresa perceber como pude me emocionar apesar da distância física com a qual estou acostumada.

Não entrar em um teatro, nem em qualquer espaço destinado à encenação, mas continuar na minha casa, vendo do meu sofá a representação que ocorreu dos diferentes espaços onde estavam cada um dos atores.

As cenas começaram, com os personagens entrando e saindo da tela, algumas vezes com os quatro atores na mesma cena, algumas vezes com apenas um deles.

Os recursos utilizados, nos quais pudemos ver as caras que se aproximavam, com uma intimidade inusitada em rostos que se agigantavam conforme iam e vinham para perto da câmera, permitindo ver dentro da boca, foram ajustes muito bons para um espetáculo que começou presencial e virou online.

O que ficou evidente é que o formato não alterou a concepção e a possibilidade de que eu vivesse questionamentos ou emoções sobre o que é ser família.

E o que é ser família?

O texto adaptado por Tábata Makowski foi ganhador do prêmio APCA de melhor espetáculo infanto-juvenil de texto adaptado em 2018. Prêmio merecido! Nos diálogos estabelecidos vamos acompanhando os conflitos que crianças, adolescentes e adultos vivem para que as muitas versões de família possam ter seu espaço respeitado e garantido.

Mas a beleza do espetáculo não está somente no posicionamento político-social que ele faz, mas na capacidade de trazer a humanidade e as emoções vividas por todos nós na diversidade de famílias que vivemos.

O espetáculo é de Tábata Makowski, com direção de Kiko Marques, com Aline Volpi, Marcelo Peroni, Ana Paula Castro e Vladimir Camargo.

Em breve nova data para assistir online!

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Como um personagem é criado?

Uma das ideias sobre a criação de personagens está pautada no texto teatral. Acredita-se que as personagens são criadas pelos dramaturgos e se foram, o que fazem os atores?

As encenações teatrais são criadas partindo de textos dramatúrgicos, mas não só. Muitos outros gêneros são motivadores de montagens e também criações coletivas.

Mas será que os textos, sejam eles dramatúrgicos ou não, dão todas as informações necessárias para a criação do personagem, o que incluí o gesto do ator e da atriz, sua forma de se movimentar, sua forma de falar.

Quando eu leio a seguinte frase: “Roberta entra na sala, leva um susto e diz: – Como você entrou aqui?”, que pode ser parte de um texto teatral, a atriz que representará a Roberta já tem todos os seus gestos e tom de voz definidos? Existe uma única maneira de levar um susto? O ritmo da fala, a entonação ou a expressão facial estão claras?

Evidentemente, qualquer texto, por mais detalhado que seja, não fornece todos os detalhes para a composição de uma personagem.

O trabalho de interpretação e de criação é o que fará com que esta descrição feita em palavras, torne-se alguém em movimento e fala.

Os procedimentos para a criação de um personagem são muitos e estão fundamentados em diferentes visões sobre o sentido e a função teatral. Eles podem partir de uma perspectiva mais psicológica, como propôs Stanislavski ou partir, essencialmente da ação, como propôs Eugênio Barba.

No próximo post falarei sobre uma proposta criada por Sérgio de Azevedo, baseada no trabalho do Eugênio Kusnet, que usa cartas em seu processo criativo.

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Desafio “Todos em cena” – Corpo neutro, corpo expressivo

Corpo neutro, corpo expressivo!

Não tem momentos que você tem a sensação de que não tem ninguém dentro do corpo que está na tua frente? Ou até você, parece que abandonou teu corpo jogado em um sofá e ele não está dizendo mais nada?

Pois é, a brincadeira de hoje é de alterar teu corpo para um formato neutro e outro expressivo.

A primeira parte é conseguir ficar neutro. Você pode fazer isso estando em pé, sentado ou deitado.

O que importa é não expressar nenhuma emoção ou sensação!

Para isso, procure ficar com os músculos relaxados, mas não tão relaxados que você pareça uma maria-mole, porque aí você estará expressando muita preguiça!!! Fique com o corpo relaxado, mas mantendo um tônus que te permita manter-se ereto, caso você esteja em pé ou com o troco ereto e as pernas firmes, caso esteja sentado. Se estiver deitado, basta não estar esparramado pelo chão, mantenha o corpo acordado, mas sem tensões.

A brincadeira é trocar desta postura neutra para uma que expresse alguma emoção. Você pode fazer uma lista de emoções, tendo várias, como:

Raiva;

Carinho;

Medo;

Alegria;

Etc.

Se você estiver brincando com mais alguém, podem combinar que uma das pessoas irá falar quando é o momento de mudar e a outra faz, depois vocês trocam. Também podem usar um cronometro que dê um sinal a cada 10 ou 15 segundos e vocês vão trocando do neutro para o expressivo. O cronometro também pode ser usado quando você estiver brincando sozinho.

Essa brincadeira é muito legal para você aprender a controlar teu corpo e demonstrar suas emoções.

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O ator mente?

A mentira é algo bastante mal visto em nossa sociedade. Mentir está associado a ideia de traição, de enganar alguém, de tirar proveito de alguma situação, alterando informações.

E os atores e atrizes mentem?

Quando estamos representando um personagem que não somos nós mesmos, estamos falando inverdades?

Claro que se partirmos do ponto de vista que ao representarmos um personagem continuamos a ser nós mesmos, afinal a pessoa não deixa de existir apenas porque está representando outra, poderíamos dizer que atores e atrizes mentem.

Mas, ao estarmos em cena, existe um combinado entre atores e público de que estamos todos dentro de um mesmo faz-de-conta. De um lado, alguns representam ser pessoas que não são, de outro lado, outros fazem de conta que acreditam que aqueles e aquelas que estão ali são os que demonstram ser, isto é, os personagens que representam.

Desta forma, poderíamos dizer que todos mentem, ou melhor dizendo, podemos entender que todos estão no mesmo campo do imaginário e que este mundo ficcional é vivido como um simulacro, por diferentes motivos e um deles é que por meio destas cenas e destas representações do não real, podemos compreender melhor o que é real.

Ficou meio confuso? A vida é meio confusa mesmo!

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Desafio “Todos em cena” – Muitas formas de andar

Será Será que você presta atenção na forma como anda?

A brincadeira de hoje começa assim: com você prestando atenção na maneira como anda. Perceba qual a posição dos teus pés, onde você coloca mais teu peso, o que você faz para dar um passo. Você pode começar a perceber tua forma de andar de olhos fechados, para começar sentindo pelo corpo e depois usando o olhar para te ajudar a saber ainda mais sobre o que você faz de maneira tão sem pensar.

Depois de ter percebido como é que você anda em geral, você vai começar a mudar a tua maneira de andar, explorando diferentes formas.

Você pode começar mudando o peso do teu corpo para frente e para trás ou também para os lados. Note como uma pequena diferença no peso, já altera muito o teu equilíbrio e a percepção que você tem do espaço.

Varie também ficando na ponta dos pés, dobrando mais os joelhos, ficando com uma perna rígida ou as duas, mancando de uma das pernas, abrindo muito os pés ou fechando e tudo o mais que você inventar sobre o formato do teu corpo.

Você também pode alterar o ritmo do teu andar, com passos mais rápidos ou mais lentos, que podem variar também no comprimento do passo.

Veja o que mais você descobre sobre as muitas formas possíveis de andar!

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Desafio “Todos em cena” – Cinema

A brincadeira de hoje é de cinema!

Será que algum dia você já viu uma filmagem de cinema? Talvez você tenha visto em algum filme ou mesmo num documentário. Se você nunca viu, procure algum vídeo que fale disso e veja! Um filme muito bonito que fala sobre o cinema se chama “Cinema Paradiso”.

Você vai precisar de pelo menos duas pessoas para esta brincadeira, para que uma seja a atriz ou o ator da cena e a outra seja o cinegrafista.

Se você estiver brincando com muitas pessoas, podem ter vários atores, pode ter um diretor ou diretora, pode ter uma figurinista ou maquiadora e os outros personagens que você inventar.

Juntos criem uma história para ser filmada e aproveitem os diferentes espaços da tua casa para fazer este filme.

Você poderá deixar esta filmagem muito incrementada, usando figurinos variados e diferentes objetos para as cenas.

Imagem disponível em https://www.cineset.com.br/

Você pode brincar filmando de verdade, com um celular e depois que a brincadeira tiver terminado, ainda poderão assistir ao filme que fizeram.

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Teatro on line

Assistir uma peça de teatro pelo computador ou pela tela da TV?

A perspectiva de ver teatro sem que possamos ouvir a voz diretamente dos atores, sem sentir a energia que emana de seus corpos, sem sentir o cheiro, sem estar na sala de espetáculo e ouvir os três sinais é algo estranho para você? Para mim também!

Até poucos meses atrás eu diria que se é para ver teatro, melhor ir a um, ou ver na rua, mas sem nenhuma dúvida fruir esta forma de arte estando em contato direto com atores. Claro que sendo uma pesquisadora da área, não foram poucos os momentos que assisti espetáculos filmados, seja porque me interessava ver uma montagem que ocorreu antes de meu nascimento, seja porque foi algo que não esteve em cartaz na cidade onde eu moro.

Estes dois fatores que acabo de comentar são motivos importantes para muita gente assistir uma peça de teatro filmada: a distância temporal e espacial.

Atualmente, em 2020, estamos vivendo um outro fator: o isolamento social.

Nestes meses de isolamento, com teatros fechados e impossibilidade de estarmos em grupo de pessoas, assisti a vários espetáculos e gostei!

É a mesma coisa que estar no teatro? Não, de forma alguma. Não é a mesma coisa uma peça de teatro pela tela, assim como não é a mesma coisa uma aula pela tela, ou uma festa pelas telas.

São muitos os aspectos sensoriais que perdemos, perdemos a relação espacial também, porque nosso corpo percebe os acontecimentos com as várias partes e não somente pelos olhos e ouvidos.

Apesar desta experiência não ser a mesma, é uma opção a ser experimentada, seja porque se está vivendo uma pandemia e um isolamento social como decorrência, seja porque você vive em algum lugar onde o teatro tem dificuldade para chegar ou porque você não consegue ir até ele. Uma nova experiência que não substituí a outra, mas que pode se somar.

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Desafio “Todos em cena”: Teatro de sombras

A brincadeira de hoje é de Teatro de sombras.

O mais importante nesta brincadeira é estar em um lugar onde você possa ver a sombra. A sombra pode ser feita em um quarto escuro, com o uso de uma vela ou uma lanterna ou mesmo na frente de uma parede na qual o sol esteja batendo. O importante é que dê para ver a sombra.

Você pode criar sombras com teu corpo e tuas mãos, descobrindo quais as formas que podem ser feitas movimentando cada parte de teu corpo. Você verá que a sombra de uma mão pode virar algo muito diferente!

Outra opção é fazer um teatro de sombras usando formas recortadas em um papelão ou cartolina. Neste caso você poderá criar teus personagens e projetar as sombras, fazendo com que elas sejam maiores ou menores, dependendo da distância que você esteja da luz.

A terceira possibilidade que eu te dou é de usar objetos que já estão na tua casa para fazer teu teatro.

Você pode também juntar tudo isso e ter personagens feitos com teu corpo, outros de papelão e alguns com objetos. O importante é que tuas sombras criem histórias e peças teatrais.

Caso você queira conhecer um grupo de teatro de sombras, veja aqui o site da Cia Teatro Lumbra.

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