Somos uma pessoa única e separamos nosso corpo em partes porque foi assim que nossa sociedade aprendeu a pensar, compartimentando. Não sou uma estudiosa de diferentes povos, mas sei que existem concepções nas quais a unidade é muito mais valorizada do que a compartimentação.
Mas, sendo alguém que nasceu nesta sociedade, aprendi a pensar que tenho uma perna, um braço, uma mão, um pé – todos estes em dobro, um de cada lado do corpo – tenho também costas, barriga, peito, pescoço, cabeça, rosto.
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Qual o sentido de explorar as partes do corpo?
O motivo é ampliarmos a capacidade expressiva de cada parte, sem que percamos de vista que continuamos sendo um todo, unido pela pele, pelo sangue que corre no corpo todo, pelas veias e pelas emoções.
Explorar as diferentes partes é uma maneira de dar visibilidade ao detalhe, descobrir, por exemplo, como meu joelho pode expressar medo ou ansiedade ou como a posição da minha cabeça poderá demonstrar um personagem inseguro ou vaidoso.
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Colocar foco em uma parte é uma estratégia, uma metodologia para ampliarmos a capacidade expressiva, mas não deve se cristalizar como uma solução para a cena, embora possa ser muito divertido fazer cenas nas quais somente uma parte do corpo atue!
O título deste post é bem provocativo, mas é uma maneira de refletirmos sobre qual o papel do diretor teatral e especialmente do diretor de teatro na educação.
O primeiro aspecto a ser colocado em questão é sobre a escolha do que será apresentado. Esta escolha pode ser feita coletivamente, pode partir de propostas já realizadas previamente e com as crianças pequenas, pode partir de alguma brincadeira de faz-de-conta que tenha sido significativa e que o grupo queira compartilhar para um público.
Caso você avalie que teus alunos podem ampliar o repertório de possibilidades, uma boa maneira é oferecer diferentes sugestões de textos que poderão ser a base da apresentação. Talvez você tenha condições de fazer uma montagem teatral na qual poderão apresentar um texto na íntegra, sem adaptações e esta será uma ótima possibilidade de um contato mais próximo com o universo teatral, mas esta opção é pouco provável, já que as peças de teatro não são escritas com vistas a montagens escolares.
Seja qual for a tua situação, tenha em mente que o grupo precisa ter interesse e participar da escolha.
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O segundo aspecto da reflexão sobre o papel do diretor é sobre a maneira como a peça será montada, a escolha estética a ser feita sobre a montagem.
Para fazer esta escolha é muito bom ter repertório de possibilidades, isto é, ter algumas ideias sobre como esta peça pode ser apresentada e para isso é fundamental que o grupo já tenha ido ao teatro e na impossibilidade de ver peças teatrais, precisamos recorrer a filmagens e fotografias de peças teatrais, pois do contrário, a escolha será por fazer algo parecido com uma novela ou com um filme e teatro não é TV, nem cinema.
Dou um exemplo de possibilidades de uma montagem da história do “Chapeuzinho Vermelho”:
Primeira possibilidade – ser uma montagem o mais realista possível, com um cenário que reproduza a floresta e a casa da vovó, com figurinos e sonoplastia imitando os personagens e criando o som ambiente. Neste caso teu grupo de alunos será de poucas pessoas, já que a história tem somente 5 personagens.
Segunda possibilidade – ser uma montagem na qual todas as pessoas representem o espaço e os sentimentos da Chapeuzinho, assim teremos muitas árvores e plantas, mas também teremos um personagem que será o medo, outro que será o susto e outro que será a alegria de ver a vovó sair viva da barriga do lobo.
Terceira possibilidade – ser uma montagem que transporta a história para uma Chapeuzinho nos dias de hoje, morando em uma cidade grande e o lobo ser representado de forma simbólica por um assaltante. O cenário ser de projeções de imagens com uma iluminação e uma sonoplastia que remetam a uma cidade cheia de luzes e barulhos de trânsito.
Com certeza poderíamos pensar em muitas outras possibilidades de montagem, mas o que importa é fazer essa escolha junto com o grupo de alunos/atores e ajuda-los a compreender qual a opção estética que melhor se adequa aos interesses e as condições do grupo.
No próximo post falaremos sobre o papel do diretor/professor com relação ao trabalho do ator/aluno.
O teatro de bonecos é uma forma teatral que existe há muito tempo, no qual os bonecos que podem representar personagens humanos ou não são manipulados por um ator, que quase sempre não aparece.
O teatro de bonecos possuí diferentes técnicas de manipulação, assim como de confecção dos bonecos: fantoches, bonecos de vara, marionetes ou articulados.
O trabalho dos atores é o que fará o boneco ganhar vida, tanto pela movimentação de seus “corpos” com as características decorrentes das técnicas diversas, como pela interpretação na voz e na maneira de se expressar.
Cia Truks e Cia Pia Fraus
Muitos atores bonequeiros confeccionam seus bonecos, pela compreensão de que a criação dos personagens se dá no momento de confecção do boneco.
O tamanho dos bonecos também pode variar muito, sendo muitas vezes uma manipulação que ocorre em um palco recortado, em dimensões nas quais o boneco não é maior que o braço de um ator e outras vezes observamos bonecos grandes, algumas vezes bonecos de ar, que superam muito o tamanho humano.
O figurino de uma peça pode ser um enorme problema ou uma grande ajuda na construção de um personagem
Para quem?
Qualquer pessoa de mais de 5 anos
Condições necessárias
Preferencialmente uma sala com espelhos.
Materiais necessários
Tecidos flexíveis, peças de roupas, adereços como lenços, colares, chapéus.
Como acontece?
A criação de um figurino poderá acontecer como um simples exercício para melhor compreensão de possibilidades ou como uma maneira de definir o figurino de um personagem dentro de uma montagem que já está sendo feita com o grupo de alunos.
Esta proposta é para criação de figurinos de uma montagem.
Caso o espaço no qual você leciona possuí um baú de figurinos, ótimo! Do contrário você terá que fazer uma coleta de materiais para este momento, que poderá ser feita como uma proposta da escola de maneira geral ou com o grupo de alunos que estão participando desta montagem teatral.
Peça que todos levem para a escola as peças de roupas ou tecidos que podem utilizar para seu personagem e também as que puderem emprestar para qualquer outro personagem.
Junto com o grupo, organize estas peças por tipos:
Blusas
Calças
Vestidos
Saias
Colares
Chapéus
Tecidos
Sapatos, etc.
Caso um aluno tenha trazido algo especificamente para o seu personagem, não coloque no meio destas outras peças, para não correr o risco de que um colega escolha algo que já estava destinado para outro.
Proponha que os alunos experimentem soluções, compondo o figurino com uma nova peça por vez e a cada nova peça será feita uma improvisação relâmpago, que pode ser de um pedaço de uma cena ou de propostas específicas para todos os personagens, tais como:
Saindo da cama
Almoçando
Encontrando um amigo
Andando com pressa
Estas ações breves tem por objetivo fazer com que cada um perceba se esta peça escolhida se acomodou no personagem ou não.
Lembre-se que as escolhas podem ser muitas e as trocas também. Esta exploração de figurino não deverá acontecer em um único momento, mas é possível que alguns personagens encontrem seu figurino logo de cara, enquanto outros precisarão de muitas experimentações.
Para saber mais?
Vale a pena apresentar aos alunos diferentes imagens de figurinos para um mesmo personagem, para que eles ampliem sua perspectiva sobre as possíveis soluções.
A criação de cenários pode ser compreendida como parte do processo de aprendizagem sobre o que é fazer teatro, além de ser um importante recurso de apreensão da cena a ser apresentada.
Maquete da última montagem da peça “A Revolta dos Brinquedos”, com texto e cenografia de Pernambuco de Oliveira
Quando imaginamos uma cena teatral, quase sempre imaginamos que ela aconteça em um determinado local e conversar sobre o que cada um imaginou e como este cenário pode ser feito é uma ótima maneira de que os alunos compreendam o papel do cenário na cena.
Para a criação de cenário pelos alunos é possível partir de diferentes abordagens:
Os espaços das cenas
Os materiais disponíveis
Os espaços das apresentações
O imaginário de cada aluno
Para pensarmos sobre os espaços das cenas é importante refletir sobre as dificuldades de mudança do cenário. Para isso você pode ler este outro post no qual eu falo sobre como mudar cenários.
Partir sobre os materiais disponíveis é uma maneira interessante de que os alunos possam pensar em como um determinado material poderá se transformar nos elementos do cenário que a peça pede.
Conforme o lugar onde será feita a apresentação, pode-se aproveitar os diferentes espaços dele. Por exemplo, caso a apresentação seja feita dentro da escola, será possível utilizar várias salas, um corredor, o pátio ou demais espaços existentes e fazer uma cena mutante, com a plateia se locomovendo. Caso seja feita em um teatro, também podem ser utilizados diferentes espaços, além do palco: as cadeiras da plateia, o corredor, a entrada do teatro. Neste caso o público pode ficar sentado, mas a cena se movimenta.
Partir da imaginação de cada aluno significa buscar dialogar com as diferentes imagens criadas por eles para que o cenário e o espaço onde a cena irá acontecer seja decorrente desta elaboração coletiva, mas que se utilizou das imagens individuais.
São inúmeras as possibilidades de criação de cenários, mas em todas elas é importante que ele faça parte da cena, de maneira integrada aos ensaios.
As Olimpíadas de esportes sempre nos fazem ver atletas tomando cuidado para estarem com o corpo aquecido antes de uma competição.
Para que serve se aquecer?
Qualquer pessoa, seja atleta, ator ou dançarino precisa estar com o corpo aquecido antes de entrar em cena, pois do contrário poderá sofrer alguma contusão muscular. Os músculos funcionam melhor e reagem com maior elasticidade quando estão quentes e a maneira de deixa-los quentes é pelo movimento.
Foto de Blue Bird no Pexels
Mas o aquecimento é também um momento de concentração, é um momento de preparo para o que irá acontecer.
No caso de um grupo teatral, quase sempre vivenciamos este pré-espetáculo individual e coletivamente. Individualmente acontece tanto o preparo dos músculos e das articulações, como a construção da personagem, seja pela maquiagem ou figurino. Coletivamente são criados momentos de concentração, de entrarem todos na mesma energia, o que pode acontecer por meio de uma roda, de um canto, de uma dança conjunta ou de outras soluções decorrentes da história do grupo e do que faz sentido para ela.
Estabelecer esta prática de aquecimento é fundamental para o trabalho desde muito antes da apresentação e professoras e professores precisam ensinar isso aos seus alunos. É um aprendizado este olhar para si e para o grupo e se preparar para o trabalho conjunto.
Foto de Anastasia Shuraeva no Pexels
Eu gosto mais de fazer isso em roda, porque é um formato no qual cada um pode perceber as suas necessidades e também as necessidades dos outros.
Montagem do Teatro São Pedro, foto disponível aqui.
Sabe uma história na qual as tramas vão sendo criadas por meio de confusões? Pois é, essa é uma delas.
Para quem nunca leu uma peça de Shakespeare pode ser que no começo tenha alguma dificuldade com o texto, que é escrito em uma linguagem pouco usual, afinal foi escrito há vários séculos, o que faz com que sejam outras as palavras e as composições das frases. Mas quando você passa deste momento de incomodo e se propõe a imaginar e observar a beleza do que é proposto, é puro deleite!
Com direito a personagens do mundo das fadas e muitos amores que provocam dor e alegria, essa peça é leve e divertida. Leia um trecho do início da peça e aproveite para imaginar como ela poderia ser encenada. Para ler toda a peça, acesse este link
Apresentação da companhia Novelo, foto disponível aqui
“LISANDRO – Então, minha querida, por que as faces tão pálidas assim? Qual o motivo de murcharem tão rápido essas rosas?
HÉRMIA – Talvez por falta da água que lhes viesse da tempestade dos meus próprios olhos.
LISANDRO – Oh Deus! Por tudo quanto tenho lido ou das lendas e histórias escutado, em tempo algum teve um tranquilo curso o verdadeiro amor. Ou era grande do sangue a diferença…
HÉRMIA – Oh sofrimento! Nascer no alto e aceitar o cativeiro!
LISANDRO – … ou mui disparatadas as idades…
HÉRMIA – Oh dor! Unir-se a mocidade às cãs!
LISANDRO – … ou tudo os pais, sozinhos, decidiam…
HÉRMIA – Não há maior inferno: estranhos olhos para escolher o amor!
LISANDRO – … ou, quando havia simpatia na escolha, a guerra, as doenças, e a morte, conjuradas, o assaltavam, qual simples som deixando-o, transitório, tão curto corno um sonho, movediço como uma sombra instável, tão ligeiro como raio de noite tempestuosa que, de súbito, rasga o céu e a terra, mas que antes de podermos dizer “Vede!” pelas fauces das trevas é tragado. Tudo o que brilha, assim, em ruína acaba.
HÉRMIA – Se sempre contrariados foram todos os amantes sinceros, é que o próprio destino o determina desse modo. Que nos ensine, pois, a ser pacientes a nossa provação, já que é desdita fatal dos namorados, como os sonhos, pensamentos, suspiros, dores, lágrimas, do pobre amor são companheiros certos.
LISANDRO – Isso consola. Porém, Hérmia, escuta-me: a sete léguas, só, de Atenas mora minha tia, uma viúva muito rica que, por filhos não ter, me considera seu herdeiro exclusivo. Em casa dela, minha Hérmia encantadora, poderemos casar-nos, por ficarmos, então, fora das rigorosas leis dos atenienses. Se me amas, foge da mansão paterna na noite de amanhã. No bosquezinho a uma légua distante da cidade deverás encontrar-me, justamente onde uma vez te vi em companhia de Helena a realizar os sacros ritos de uma manhã de maio.
HÉRMIA – Meu bondoso Lisandro, eu juro pelo mais potente arco do deus Cupido, por sua seta melhor de penas de ouro, pelas meigas pombas de Vênus, pelo que une as almas e confere ao amor virentes palmas, pelas chamas em que se abrasou Dido após abandoná-la o Teucro infido, pelas juras que a todos os instantes violado têm os homens inconstantes, mais do que numerosas, infinitas, do que as que foram por mulheres ditas: amanhã, sem faltar, no grato abrigo de que falamos, estarei contigo.
Podemos pensar em vários, mas de maneira bem simplificada, pode-se dizer que é colocar luz naquilo que importa na cena.
Foto de Vaishnav Devadas no Pexels
E quem decide o que importa na cena?
Quase sempre quem decide é a companhia ou o/a diretor/diretora. Ao menos são eles que costumam decidir o que será iluminado e junto com a pessoa responsável pela iluminação, colocarão a luz naquilo que acharem necessário.
Mas para onde se destina o olhar do público, é cada pessoa que escolhe.
E se além de escolher para onde irá seu olhar, a pessoa puder escolher também qual cena ou pedaço de cena será iluminado?
A ideia de iluminar uma peça com lanternas surge desta perspectiva, de fazer a plateia participante nas escolhas sobre o que deve ser iluminado e o que deve ficar no escuro.
Foto de S Migaj no Pexels
Claro que para isso acontecer, a plateia precisa estar próxima da cena e ter uma lanterna na mão. Para quem faz apresentações teatrais em espaços escolares ou espaços que não são teatros, pode ser uma solução interessante seja pela proximidade com a cena, permitindo uma melhor audição da mesma, seja porque muitas vezes faltam equipamentos de iluminação.
E lanterna na mão, atualmente, todo mundo tem, mesmo que seja só a do celular!
A brincadeira de hoje é de criar histórias com objetos.
Você pode escolher diferentes objetos na tua casa, não pense na história antes de escolher, pense no objeto que você quer pegar ou simplesmente ande pela casa e escolha alguns objetos, que podem ser objetos que moram na cozinha, no banheiro, na sala ou no quarto.
Depois de escolhidos os objetos, coloque-os na tua frente e comece a inventar uma história. Você pode começar pela história e então usar os objetos para ajudar a contá-la ou pode começar pegando o objeto na mão e inventar o que dizer, tendo ele como inspiração.
Vou te dar um exemplo para ajudar. Digamos que você escolheu os seguintes objetos:
Escova de cabelo
Bule de chá
Óculos
Colher
Lenço azul
Se você quiser começar com a história, talvez ela seja assim:
“Existia um grande rio azul (então nesse momento, você já pose pegar o teu lenço e fazer com que ele se transforme no rio) que era navegado por navios grandes e altos (talvez aí o teu bule vire o navio), mas um dia uma jangada resolveu que ela também queria navegar por lá (quem sabe a escola de cabelo quer ser esta jangada)…”
A continuação da história vai depender do que você quiser inventar e se você precisar de mais objetos, ande pela casa e encontre-os.
Mas você também pode olhar bem para os objetos e decidir quem eles serão na tua história e então começar a inventar.
São muitos os objetos e as histórias que podemos criar! Vai lá e inventa as suas!!!
Será que você é destas professoras que sempre está imaginando uma cena teatral? Ou acha isso uma coisa dificílima de fazer?
A proposta desta aula é uma maneira de promover uma explosão de imagens e todas elas em formato de teatro!
Para quem?
Qualquer pessoa de mais de 5 anos
Condições necessárias
Uma sala com espaço para que todos se movimentem, também pode ser ao ar livre.
Materiais necessários
Aparelho de som
Como acontece?
Esta proposta terá uma ação corporal somada a um estímulo verbal, que deverá gerar a imaginação de diferentes cenas.
A primeira orientação a ser dada é que os alunos devem imaginar as cenas, como se elas estivessem acontecendo em um palco teatral, mas sem que esta condição atrapalhe sua imaginação, isto é, se começarem a imaginar em outro espaço, devem deixar a imagem fluir.
Proponha diferentes ações corporais, que sejam de simples realização, para que o foco permaneça no que será imaginado e não em conseguir realizar a ação. Alguns exemplos de ações corporais:
Andar pela sala
Sentar de pernas cruzadas
Deitar de barriga para baixo
Pular
Levantar os braços
Ficar com o corpo encolhido
Foto de Felix Mittermeier no Pexels
Enquanto estas ações são feitas, uma de cada vez, proponha um estímulo verbal, que poderá ser relativo a um sentimento, uma sensação, um fato, um lugar ou o que vier na sua imaginação. Alguns exemplos de estímulos:
Um frio congelante
Uma pessoa com muito medo sozinha
Um pulo de paraquedas
Muito calor na praia
Um jardim florido
Um encontro amoroso
Você irá propor que os alunos façam uma destas ações, junto com um estímulo, então é possível que enquanto todos estão andando o estímulo seja o de uma pessoa com muito medo sozinha.
Esta junção das ações corporais, com os estímulos verbais irá provocar o imaginário para as cenas teatrais.
Você poderá juntar a isso o uso de músicas que criem diferentes climas.
Para fazer mais?
Um desdobramento possível desta proposta é que a cada momento imaginário, sejam feitos encontros de duplas que irão contar o que cada um imaginou, um para outro, possibilitando que as imagens sejam compartilhadas e criem interferências na imaginação dos outros.
