Histórias na rádio

Será que você algum dia ouviu uma novela de rádio? Ou ouviu uma história apenas gravada?

A brincadeira de hoje é essa: criar uma história somente com sons.

Você pode começar escolhendo qual história irá usar para a tua gravação. Pode ser a história de um livro, pode ser uma peça de teatro ou pode ser uma história criada por você.

Claro que você poderá fazer a gravação somente com improvisações, sem um roteiro prévio, mas será muito mais difícil.

Foto de pexels-skitterphoto

Portanto a primeira parte é ter toda a história escrita como um roteiro. Por exemplo:

“Narrador: A tarde estava cinzenta e parecia que a chuva não tardaria a chegar. (Som de vento ao fundo) Marina já estava cansada de ler o texto que precisava terminar naquela tarde. (som de página virando)

Marina: Lucas, o que você tá fazendo? (gritando)

(som de vento e trovão)

Marina: Lucas!!!! Por que você não vem aqui?

(som de tempestade começando)

Marina: Lucas! (som de cadeira se arrastando que se mistura com uma música de suspense)”

Depois de estar com todo o roteiro pronto, você irá fazer uma pesquisa sonora com objetos e com músicas. Caso você tenha algum instrumento musical, também poderá utilizar. Então teu roteiro ficará com anotações referentes a maneira pela qual você irá fazer os sons. Veja:

“Narrador (minha voz bem grave): A tarde estava cinzenta e parecia que a chuva não tardaria a chegar. (Som de vento ao fundo – feito com folhas de papel) Marina já estava cansada de ler o texto que precisava terminar naquela tarde. (som de página virando – feito com um livro)

Marina (minha voz mais aguda): Lucas, o que você tá fazendo? (gritando)

(som de vento e trovão – apito, papel e gravação para o trovão)

Marina (minha voz cada vez mais aguda): Lucas!!!! Por que você não vem aqui?

(som de tempestade começando – feito com água caindo no balde)

Marina: Lucas! (som de cadeira se arrastando que se mistura com uma música de suspense – feito com cadeira no chão de madeira e a música e a música Sindicato de Media Noche  de Estúdios Talkback)”

Com todo teu roteiro feito, é hora de gravar. Certamente um celular será um ótimo aparelho para gravar e você também pode editar, juntando partes que tenham sido gravadas separadas, se necessário.

Com a história pronta, chame teu público, peça que todos fechem os olhos e aproveitem da tua história sonora!

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História com os pés

A brincadeira de hoje começa com uma massagem nos pés, amassando cada cantinho, sentindo todos os dedos e todos os ossos. Você já reparou como os pés são ossudos?

Depois de deixar os pés bem preparados para se movimentarem e entrarem em cena, você irá coloca-los para o alto, de tal forma que eles possam se movimentar com total liberdade, sem nenhuma preocupação em terem que carregar todo o resto do teu corpo.

Foto de Valeria Boltneva no Pexels

Coloque uma música e faça teus pés dançarem. Com eles lá para cima, descubra quais os movimentos que eles podem fazer. Eles podem dançar sozinhos ou acompanhados, um com o outro.

Quando você já tiver descoberto muitos movimentos dos teus pés juntos e acompanhados, você irá criar um personagem para cada pé. Talvez um deles seja um gato e o outro um cachorro! Pode ser que eles sejam dois gatos, bem amigões um do outro. Talvez teus pés não queiram ser animais, mas sim pessoas ou mesmo objetos.

Depois que você tiver escolhido quais os personagens dos teus pés, é hora de arrumar o figurino que será a melhor maneira de compor teu personagem de pé!

Com os personagens completos, é hora de começar a cena. Claro que você poderá experimentar várias ações diferentes para criar qual a cena mais gostosa de fazer. Você pode variar: de vez em quando começar a cena e descobrir o que acontece nela e outras vezes, inventar tudo só no pensamento e depois representar com teus pés.

Os pés poderão representar em muitos lugares, não só lá no alto, balançando. Eles podem estar apoiados nas paredes, em um banquinho, dentro de uma caixa e até mesmo no chão!!!

Divirta-se com teus pés, eles ficarão contentes de terem tanta atenção só para si!

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Criando um texto coletivamente

Para quem?

Qualquer pessoa que saiba escrever com fluência

Condições necessárias:

Uma sala que permita movimento.

Materiais necessários:

Papel e lápis ou caneta. Também pode ser um computador.

Disponível em https://tommo.com.br

Como acontece?

Inicie escolhendo com o grupo um tema sobre o qual improvisar. O tema deve ser, preferencialmente, algum de interesse do grupo. Existe a possibilidade de escolher temas relativos a assuntos que precisem ser trabalhados em outras disciplinas escolares, mas esta condição costuma gerar desinteresse.

Definido o tema, proponha a realização de cenas curtas, que durem um minuto, com todo o grupo em roda, em volta da cena, como em um teatro de arena.

Realize quantas cenas forem necessárias para que todos os que queiram possam improvisar.

Depois de feitas estas primeiras cenas, divida o grupo em duplas e peça que eles escrevam as cenas que representaram. Lembre-os de escreverem no formato dramatúrgico, com indicações de ações e com diálogos.

Depois desta primeira rodada, proponha que todos escrevam uma indicação para outra cena e cada pessoa irá sortear uma cena para improvisar conforme a indicação dada.

Um exemplo de indicação para o tema da fome: Uma mãe abrindo armários e não encontrando nada para cozinhar enquanto uma criança se lamenta de fome.

Um exemplo de indicação para o tema da paixão: Um moço perseguindo a moça por quem ele está apaixonado.

Feita a segunda rodada de improvisações será possível estabelecer um roteiro para uma peça, que será escrita conforme as improvisações forem sendo feitas. A escrita pode ocorrer durante a improvisação, antes ou depois.

Para saber mais

Apresente o trabalho de um grupo teatral profissional para teus alunos, mostrando o texto resultante do processo vivenciado.

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Escrita coletiva

Foto de Sadman Chowdhury no Pexels

Escrever coletivamente é uma proposta presente dentro do universo escolar e no mundo de diferentes maneiras.

Na escola, escrevemos coletivamente como parte do processo de alfabetização e a escrita coletiva possibilita que os alunos façam trocas entre si e também contém com o apoio da professora para avançar no domínio da linguagem formal e escrita.

Os trabalhos em grupo também são oportunidades nas quais todos sugerem os conceitos que estarão presentes e constroem o texto com as frases ditas pelos vários componentes da equipe.

Em muitos espaços nos quais a sociedade se organiza coletivamente, observamos a criação de um mesmo texto feita por várias mãos. As inúmeras possibilidades que a informática nos deu, faz com que um mesmo texto possa se modificar de maneira a que cada integrante de um grupo possa alterá-lo até chegar a um formato no qual todos estejam satisfeitos.

A escrita coletiva de uma peça teatral é bastante frequente como decorrência de um processo de improvisações de cenas, partindo de um tema comum.

A escrita, quase sempre, surgem das cenas representadas, que vão em um movimento de troca entre o texto escrito e a cena representado, em uma construção na qual a ação dramática alimenta a dramaturgia, que passa a alimentar novas ações, de forma permanente e cíclica.

Alguns grupos escolhem manter esta condição de permanente alteração textual e mesmo depois que a peça começa a ser apresentada, o texto transforma-se permanentemente. Outros definem um formato final, mesmo que ele sofra pequenas alterações no decorrer das apresentações. Existe ainda a possibilidade de que um dramaturgo ou dramaturga seja chamado pelo grupo para dar uma unidade textual ao que foi criado cenicamente.

Caso você queira compreender melhor a história desta forma criativa, acesse o site do Núcleo de Dramaturgia do SESI, onde você verá parte deste caminho. A definição sobre criação coletiva presente no Dicionário do teatro brasileiro: temas, formas e conceitos também irá te ajudar a compreender um pouco mais sobre esta temática no teatro brasileiro, acesse aqui.

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É tudo família!

Assisti ao espetáculo “É tudo família!” na versão online e foi uma grande surpresa perceber como pude me emocionar apesar da distância física com a qual estou acostumada.

Não entrar em um teatro, nem em qualquer espaço destinado à encenação, mas continuar na minha casa, vendo do meu sofá a representação que ocorreu dos diferentes espaços onde estavam cada um dos atores.

As cenas começaram, com os personagens entrando e saindo da tela, algumas vezes com os quatro atores na mesma cena, algumas vezes com apenas um deles.

Os recursos utilizados, nos quais pudemos ver as caras que se aproximavam, com uma intimidade inusitada em rostos que se agigantavam conforme iam e vinham para perto da câmera, permitindo ver dentro da boca, foram ajustes muito bons para um espetáculo que começou presencial e virou online.

O que ficou evidente é que o formato não alterou a concepção e a possibilidade de que eu vivesse questionamentos ou emoções sobre o que é ser família.

E o que é ser família?

O texto adaptado por Tábata Makowski foi ganhador do prêmio APCA de melhor espetáculo infanto-juvenil de texto adaptado em 2018. Prêmio merecido! Nos diálogos estabelecidos vamos acompanhando os conflitos que crianças, adolescentes e adultos vivem para que as muitas versões de família possam ter seu espaço respeitado e garantido.

Mas a beleza do espetáculo não está somente no posicionamento político-social que ele faz, mas na capacidade de trazer a humanidade e as emoções vividas por todos nós na diversidade de famílias que vivemos.

O espetáculo é de Tábata Makowski, com direção de Kiko Marques, com Aline Volpi, Marcelo Peroni, Ana Paula Castro e Vladimir Camargo.

Em breve nova data para assistir online!

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Desafio “Todos em cena” – Corpo neutro, corpo expressivo

Corpo neutro, corpo expressivo!

Não tem momentos que você tem a sensação de que não tem ninguém dentro do corpo que está na tua frente? Ou até você, parece que abandonou teu corpo jogado em um sofá e ele não está dizendo mais nada?

Pois é, a brincadeira de hoje é de alterar teu corpo para um formato neutro e outro expressivo.

A primeira parte é conseguir ficar neutro. Você pode fazer isso estando em pé, sentado ou deitado.

O que importa é não expressar nenhuma emoção ou sensação!

Para isso, procure ficar com os músculos relaxados, mas não tão relaxados que você pareça uma maria-mole, porque aí você estará expressando muita preguiça!!! Fique com o corpo relaxado, mas mantendo um tônus que te permita manter-se ereto, caso você esteja em pé ou com o troco ereto e as pernas firmes, caso esteja sentado. Se estiver deitado, basta não estar esparramado pelo chão, mantenha o corpo acordado, mas sem tensões.

A brincadeira é trocar desta postura neutra para uma que expresse alguma emoção. Você pode fazer uma lista de emoções, tendo várias, como:

Raiva;

Carinho;

Medo;

Alegria;

Etc.

 

Se você estiver brincando com mais alguém, podem combinar que uma das pessoas irá falar quando é o momento de mudar e a outra faz, depois vocês trocam. Também podem usar um cronometro que dê um sinal a cada 10 ou 15 segundos e vocês vão trocando do neutro para o expressivo. O cronometro também pode ser usado quando você estiver brincando sozinho.

Essa brincadeira é muito legal para você aprender a controlar teu corpo e demonstrar suas emoções.

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Desafio “Todos em cena” – Cinema

A brincadeira de hoje é de cinema!

Será que algum dia você já viu uma filmagem de cinema? Talvez você tenha visto em algum filme ou mesmo num documentário. Se você nunca viu, procure algum vídeo que fale disso e veja! Um filme muito bonito que fala sobre o cinema se chama “Cinema Paradiso”.

Você vai precisar de pelo menos duas pessoas para esta brincadeira, para que uma seja a atriz ou o ator da cena e a outra seja o cinegrafista.

Se você estiver brincando com muitas pessoas, podem ter vários atores, pode ter um diretor ou diretora, pode ter uma figurinista ou maquiadora e os outros personagens que você inventar.

Juntos criem uma história para ser filmada e aproveitem os diferentes espaços da tua casa para fazer este filme.

Você poderá deixar esta filmagem muito incrementada, usando figurinos variados e diferentes objetos para as cenas.

Imagem disponível em https://www.cineset.com.br/

Você pode brincar filmando de verdade, com um celular e depois que a brincadeira tiver terminado, ainda poderão assistir ao filme que fizeram.

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Teatro on line

Assistir uma peça de teatro pelo computador ou pela tela da TV?

A perspectiva de ver teatro sem que possamos ouvir a voz diretamente dos atores, sem sentir a energia que emana de seus corpos, sem sentir o cheiro, sem estar na sala de espetáculo e ouvir os três sinais é algo estranho para você? Para mim também!

Até poucos meses atrás eu diria que se é para ver teatro, melhor ir a um, ou ver na rua, mas sem nenhuma dúvida fruir esta forma de arte estando em contato direto com atores. Claro que sendo uma pesquisadora da área, não foram poucos os momentos que assisti espetáculos filmados, seja porque me interessava ver uma montagem que ocorreu antes de meu nascimento, seja porque foi algo que não esteve em cartaz na cidade onde eu moro.

Estes dois fatores que acabo de comentar são motivos importantes para muita gente assistir uma peça de teatro filmada: a distância temporal e espacial.

Atualmente, em 2020, estamos vivendo um outro fator: o isolamento social.

Nestes meses de isolamento, com teatros fechados e impossibilidade de estarmos em grupo de pessoas, assisti a vários espetáculos e gostei!

É a mesma coisa que estar no teatro? Não, de forma alguma. Não é a mesma coisa uma peça de teatro pela tela, assim como não é a mesma coisa uma aula pela tela, ou uma festa pelas telas.

São muitos os aspectos sensoriais que perdemos, perdemos a relação espacial também, porque nosso corpo percebe os acontecimentos com as várias partes e não somente pelos olhos e ouvidos.

Apesar desta experiência não ser a mesma, é uma opção a ser experimentada, seja porque se está vivendo uma pandemia e um isolamento social como decorrência, seja porque você vive em algum lugar onde o teatro tem dificuldade para chegar ou porque você não consegue ir até ele. Uma nova experiência que não substituí a outra, mas que pode se somar.

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Desafio “Todos em cena”: Teatro de sombras

A brincadeira de hoje é de Teatro de sombras.

O mais importante nesta brincadeira é estar em um lugar onde você possa ver a sombra. A sombra pode ser feita em um quarto escuro, com o uso de uma vela ou uma lanterna ou mesmo na frente de uma parede na qual o sol esteja batendo. O importante é que dê para ver a sombra.

Você pode criar sombras com teu corpo e tuas mãos, descobrindo quais as formas que podem ser feitas movimentando cada parte de teu corpo. Você verá que a sombra de uma mão pode virar algo muito diferente!

Foto de cottonbro no Pexels

Outra opção é fazer um teatro de sombras usando formas recortadas em um papelão ou cartolina. Neste caso você poderá criar teus personagens e projetar as sombras, fazendo com que elas sejam maiores ou menores, dependendo da distância que você esteja da luz.

A terceira possibilidade que eu te dou é de usar objetos que já estão na tua casa para fazer teu teatro.

Você pode também juntar tudo isso e ter personagens feitos com teu corpo, outros de papelão e alguns com objetos. O importante é que tuas sombras criem histórias e peças teatrais.

Caso você queira conhecer um grupo de teatro de sombras, veja aqui o site da Cia Teatro Lumbra.

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Interações no teatro e na escola

Foto de Kat Jayne no Pexels

Dentro da escola ocorrem muitas formas de interação entre alunos, entre alunos e professores, entre alunos e funcionários e entre professores e funcionários. E nem falamos nas interações que ocorrem com toda a comunidade escolar, pais, irmãos, família expandida.

De que maneira o teatro se relaciona com tudo isso?

O teatro é uma linguagem que se estabelece essencialmente na relação interpessoal. Na experiência teatral nos colocamos no lugar do outro, experimentamos um olhar para o mundo de diferentes lugares, com diferentes papeis.

O fato de vivenciarmos personagens variados permite o exercício da alteridade, percebo maneiras de sentir que não estão fundadas na minha experiência pessoal, compreendo valores e conceitos que fazem parte de uma história de vida que não é a vivida por mim pessoalmente. Esta possibilidade me gera empatia para com outros que não são iguais.

Não há dúvida de que a sociedade e as diferentes instituições, dentre elas a escolar, necessitam de uma pratica inclusiva, na qual todos sejam vistos com os mesmos direitos, com as mesmas possibilidades.

Este é um dos aspectos que evidenciam as relações entre o teatro e as interações escolares. Em um próximo post abordaremos esta mesma temática partindo da percepção corporal.

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